2024. április 6-án 210 éve született YBL MIKLÓS építész
Külföldön tanult, s hazaérkezése után nagy lelkesedéssel vetette bele magát a munkába. Összeállt Pollack Mihály kiváló építészünk Ágost nevű fiával, s közösen kastélyokat újítottak fel vagy építettek át, és templomokat emeltek szerte az országban. Így aztán csakhamar a neoreneszánsz egyik legnagyobb hazai építésze lett belőle.
Pályafutása töretlen volt, a kezdetektől fogva elhalmozták megbízásokkal, több mint száz épületet emelt, köztük olyan remekműveket mint a Szent István-bazilika és Operaház, mely utóbbi a korabeli európai építészet kimagasló alkotása. De az ő műve a Rác fürdő, az egykori Fővámpalota - a mai Közgazdaságtudományi Egyetem -, a Várkert Kioszk és a Bazársor, valamint a Bakáts téri t
emplom is.
Mind művészi téren, mind az életben került mindenféle összeütközést, ha elképzelései nem találkoztak a megrendelő igényeivel, inkább csendben visszavonult, sosem nyitott vitát. Ezért azután szívesen dolgoztattak vele a főnemesek, a főpapok és a gazdag polgárok is. Az építészethez rendkívüli alázattal viszonyult, ezért a legkisebb munkáját is ugyanolyan műgonddal végezte mint a legnagyobb feladatokat, amint egy méltatója írta: Tudott nagyot és szépet álmodni is, 
ahol lehetett, de ha kellett, alá tudta rendelni merész vágyait a szükség és a tények szabta realitásoknak."
Nem csak épületei állnak, de emléke is máig él, az ő nevét viseli az építészek művészeti díja. (Kalendárium Press)
Az évfordulóra a Kalendárium Press az Ybl és Lechner vonzásában című könyvet kínálja 30% kedvezménnyel. Megrendelhető egy erre a címre írt elektronikus levélben: kalendarium@kalendariumpress.hu
A blog posztjai szerzői jogi védelem alatt állnak, a cikkek kereskedelmi célú felhasználása, megosztása csak előzetes egyeztetés után lehetséges. Az egyeztetéshez, a naptárszolgáltatás megrendeléséhez, illetve a blogban való reklámelhelyezéshez írjon a következő címre: kalendarium@kalendariumpress.hu
Alakját a lovagregények alaposan kiszínezték, ezért úgy vonult be a történelembe, mint a keresztény hit védelmében harcolt lánglelkű lovag. Ez azonban csak félig igaz. Személyében a lovagi eszményeket tökéletesen megtestesítette, magas volt, erős, jóképű, kiváló lovas és ügyes vívó, s amilyen bősz a csatában, olyan gyengéd a nőkhöz, még szerelmes verseket is faragott.
a kereszténység védelménél is jobban szerette a pénzt, már Angliából is óriási vagyonnal indult el, "ezernyi uralkodói fogással annyi pénzt gyűjtve össze, mintha sosem akarna visszatérni".
Az évfordulóra a Kalendárium Press webáruháza az 
A rockzenének megvannak a maga legendás-kultikus egyéniségei, együttesei - és úgy látszik, a legendává váláshoz sokszor az is szükséges, hogy az illető már ne éljen. Jim Morrison, Jimi Hendrix, John Lennon után erre a "rangra emelkedett" Kurt Cobain, az amerikai Nirvana együttes gitáros-énekese is, aki még mindig csak 52 éves lenne az idén.
a krónikások - elindultak a legények meghódítani a világot. 1991-ben európai turné, valamint a platinává nemesedett Nevermind című album jelentette a nagy eseményt. Hiába volt azonban a siker, a rengeteg munka, az alkohol és a kábítószer lassan, de biztosan végezte pusztító munkáját Cobain szervezetében. Időről időre orvosi kezelésre szorult, s nem tett jót neki az sem, hogy a bandán belül mind gyakoribbá vált, már-már állandósult a veszekedés. 
Nyilván egy ilyen eset előzte meg azt is, amikor 1994 márciusának elején csak nagynehezen keltették életre az orvosok a gyógyszertúladagolás és az alkoholfogyasztás okozta kómából.
Kezdetektől részt vett a forradalmi cselekményekben, a nép egyik legnagyobb bálványa volt. Pedig ritka ronda férfi volt, himlőhelyes, rút arcú, szúrós tekintetű. Döntő része volt a monarchia megdöntésében, majd a Konvent tagja, igazságügyminiszter, a jakobinus klub elnöke, 1793 tavaszán pedig a Közjóléti Bizottság egyik vezetője lett. Ő szervezte a honvédelmet, és ő intézte a külügyeket. Sok kérdésben nem értett egyet azonban Robespierre-rel, aki eltökélte, hogy leszámol ellenfeleivel. Dantonra 1794. április 5-én került sor. A bitó alatt nagyon bátran viselkedett, e szavakkal ment a nyaktiló alá: "Néhány gyáva haramiának áldoznak fel bennünket, de nem sokáig fogják győzelmük gyümölcsét élvezni. Magam után vonszolom majd Robespierre-t". Igaza lett.
A kiváló nyelvtudós valójában a magyarok őshazáját kereste, ezért utazott a messzi Tibetbe, de ha már ott volt, összeállította a keleti nyelvészet történetében alapvető jelentőségű tibeti nyelvtant és a tibeti-angol szótárt. Munkájához nemcsak páratlan kitartásra volt szükség, de hihetetlen lemondásra is, tibeti életkörülményeinek puritánságán még a sokat látott utazók is megdöbbentek. Magashegyi remetelakából egy évig ki sem jött, nehogy a szabadban megfagyjon, de persze fűtés bent sem volt, a kezét állandóan eldugva tartotta, s csak akkor vette elő, ha lapoznia kellett.
Ami egy átlagembernek kibírhatatlan lett volna, Csomának teljesen szokványos dolog volt, s mintha már akkor a nagy kalandra készült volna, gyerekként szinte edzette magát a megpróbáltatásokra. Kollégiumi pajtásai például feljegyezték róla, hogy "hússal ritkán, nyalánkság, vagy hevítő itallal sohasem élt. Rendesen a kopasz földön vagy deszkapadlózaton aludt". De nemcsak a testi szenvedések elviselése terén készülődött vállalt 
feladatára, elméjét is szorgalmasan pallérozta, mikor elindult Tibetbe, több mint egytucat nyelven tudott, tibetiül persze még nem. Később aztán jó hasznát is látta edzettségének, mert utazásának és tibeti tartózkodásának viszontagságait másképp bizonyára nem éli túl.
Az évfordulóra a Kalendárium Press webáruháza 
Nem volt könnyű gyerekkora, anyja súlyos alkoholizmussal küszködött, ő pedig sokáig holdkóros volt, egyszer majdnem leesett a szomszéd garázsának tetejéről. Megviselt idegrendszere miatt előbb az iskolából csapták ki, majd kiszuperálták a hadseregből, így aztán színésznek állt.
Amilyen fényesen alakult hosszú színészi pályafutása, olyan súlyos kudarcok érték az életben; egyik szerelmét meggyilkolták, a másik öngyilkos lett, csakúgy mint legjobb barátja. De gyilkossá vált egyik fia is, aki lányának vőlegényét lőtte le, mire a tahiti anyától született Cheyenne öngyilkosságot kísérelt meg. S bár az élet viharai nagyon megviselték, mégsem tört össze, visszavonult saját dél-tengeri szigetére, s élete utolsó éveiben csak a legritkább esetben mutatkozott a nyilvánosság előtt.
A termetét tekintve is színészóriás persze akkor sem a film miatt hagyta el egzotikus búvóhelyét, főként környezetvédelmi rendezvényeken lehetett látni, de ott sem tagadta meg önmagát. Az egyik előadása közben például kiszáradt a szája, félbehagyta beszédét..., és egyszuszra kiitta az asztalon álló vizeskancsót. Végül 80 évesen, 2004-ben hunyt el. (Kalendárium Press)
Teljesen átlagos, aranyos kislány volt, s a szülei talán nem is gondolták, hogy egy életre meghatározzák sorsát, amikor kétévesen egy kis plüss csimpánzzal ajándékozták meg. Jane nagyon megszerette az állatkát, s ahogy nőtt, egyre komolyabban kezdett érdeklődni az állatok világa iránt. Afrika pedig akkor ejtette rabul, amikor kilencévesen elolvasott egy Tarzan-könyvet, s rögtön bele is élte magát, hogy ő lesz Tarzan felesége, akit ugyebár a történet szerint szintén Jane-nek hívtak.
Így került Jane a Gombe Nemzeti Parkba, ahol éveken át tanulmányozta az emberszabásúak életét, nagy tudományos eredménye a csimpánzok eszközhasználatának dokumentálása, és annak megfigyelése, hogy a növényevő csimpánzok néha vadásznak is. Időközben elvégezte a Cambridge-i Egyetemet, ahol doktori disszertációját is e témában írta persze. De őserdei munkájáról a nagyközönségnek szóló könyvekben is beszámolt, sőt, filmet is készítettek róla, amely eljutott a magyar képernyőkre is.
Nagyrészt a filmnek köszönhető világhíre, amit ki is használt, hogy felhívja a figyelmet a természetvédelem fontosságára. Jórészt ezt a célt szolgálja a Jane Goodall Intézet is, amelynek vezetőjeként lelkesen járja a világot, megfordult Magyarországon is. (Kalendárium Press)
A képeken látható könyvek 30% kedvezménnyel rendelhetőek egy erre a címre írt elektronikus levélben:
"Festetits gyönyörű fényben ragyog máris. Ki tett annyit a Nemzet fényéért?" - tette fel a költői kérdést Kazinczy Ferenc, ami jól mutatja a kortársak lelkesedését a dúsgazdag földbirtokos iránt. De volt is miért lelkesedniük, Festetics ugyanis a tudományok és művészetek bőkezű pártfogásával nemcsak az akkoriban szinte porfészeknek számító Dunántúl felvirágoztatásáért tett sokat, de az egyetemes magyar kultúráért is.
S külön méltányolták, hogy ez az ő esetében nem számított kézenfekvőnek, hiszen a Festeticsek hagyományosan császárhű főurak voltak, így György is élhetett volna egy valódi magyar nábob módjára, de ő ahelyett, hogy léha szórakozásra dorbézolta volna el vagyonát, Keszthelyen megalapította belőle Európa első gazdasági főiskoláját, a Georgikont, Helikon néven pedig immár legendás irodalmi ünnepségeket rendezett. Ahol megfordult a korabeli irodalom színe-java, s ahol korábban elképzelhetetlen szenzációként szegény magyar költők szavaltak magyarul.
Az orosz irodalom "atyja" kivételesen tehetséges gyerek volt, remekül festett, érdekelte a jog és a történelem, s kortársai szerint egy nagy színész veszett el benne. Felnőve festő akart lenni, majd történelmet tanított a pétervári egyetemen, s ha nem kezd írni, bizonyára tekintélyes tudós lesz belőle.
Persze nem volt sima a pályakezdése, legelső nyomtatott írásáról lesújtó kritika jelent meg, s mivel ehhez még nem volt hozzászokva, nagyon a szívére vette, összeszedegette a példányokat, és elégette. Bánatában külföldre ment, hazatérése után pedig jelentkezett színésznek. Ne szépítsük a dolgot: a direktor kifejezetten csúnya férfinak tartotta, s ezért nem vette fel. Erre Nyikolaj megint bánatos lett, de most nem ment sehová, otthon maradt, és írni kezdett.
Alighanem ő a világirodalom egyik legnagyobb humoristája, Puskin nevetőgörcsöt kapott a Holt lelkek olvasása közben, amelyet Arany János sietve lefordított magyarra is. Gogol tragédiája, hogy abban a szomorú Oroszországban élt, amelyről keserűen vidám írásaiban is olvashatni, nem csoda, hogy elborult az elméje szegénynek. A Holt lelkek második kötetét el is égette, majd szó szerint éhhalálra ítélte magát. 
43 rubel 88 kopejka maradt utána, "Keserű szókkal nevetek" - ezt vésték a sírkövére. (Kalendárium Press)
Nevelési módszereit legendák övezik ma is, s bár munkásságát kevesen ismerik, a híres "makarenkói pofon"-ról hallott mindenki. A nevezetes fülest kiérdemelni különben egy Zadorov nevű fiatalembernek jutott dicsőségül egy munkatelepen, amelyet Makarenko kiskorú bűnözők részére alapított. Zadorov azért kapta a pofont, mert nem akart dolgozni, s voltaképpen maga Makarenko provokálta ki, a konfliktusok során ugyanis "némi lappangási időt hagyott, látszólag szemet hunyt", amíg el nem következett az a pillanat, amikor az időben elcsattant pofon elérte a kívánt nevelési célt.
Makarenko munkatelepén nem volt könnyű megúszni a pofont, gondosan megválogatta ugyanis, hogy milyen feladatot kire bíz, a tolvajokkal általában őriztetett valamit - például az akkortájt kincsnek számító kenyérjegyet. Mivel pedig a részegeskedés mindenkit érintett, beállt neveltjei közé, és együtt verték szét a falusi szeszfőzdét. Egyébként is híve volt a szokatlan eljárásoknak, az egész Szovjetunióban az ő kommunája volt az egyetlen akkoriban, ahol együtt nevelkedtek a fiúk és a lányok, ráadásul közös folyosóra tette hálótermeiket is. 
Kissé naívan azt gondolta ugyanis, hogy az illetlen szexuális vágyak csak tétlen társaságban burjánzanak, az ő gyermekei viszont keményen dolgoznak, így "az önuralomra késztető munkafeltételek és az életrend előnyösen hatnak a nemek közti érintkezésre".
Sok olyan filmben játszott, amelyet a magyar mozilátogatók, illetve tévénézők is láthattak, elég csak A három muskétás, A négy muskétás, a Monte Christo grófja, a Casanova, a Salamon király kincse és A vasálarcos férfi című filmjét említeni, igazi népszerűségre azonban a Sógun című tévésorozat főszerepével tett szert. Ekkor még főként a kalandkereső serdülő ifjak kedvelték, de csakhamar a magyar nők szívét is meghódította, mégpedig a Tövismadarak című filmsorozattal, amelyben ő volt az a megnyerő, szimpatikus pap, aki az utolsó részben meghalt, megríkatva ezzel a fél országot.
S hogy milyen népszerű, azt jól mutatja, hogy amikor pár éve egy amerikai lap megszavaztatta olvasóit; ki minden idők legszexisebb tévésztárja, akkor a koedukált összesített versenyben hősünk a hatodik lett, a férfiak közül George Clooney és Tom Selleck előzte meg. S ehhez vegyük hozzá, hogy a jóképű színész azért maradt agglegény, mert valójában a saját nemét kedveli. (Kalendárium Press)
Ügyvéd édesapja nem igazán a színészi pálya felé orientálta, szerencséjére azonban egy utcában laktak Turgonyi Pállal, s a neves karakterszínész beajánlotta a kaposvári Csiky Gergely Színház igazgatójához. Érettségi után rögtön a Csárdáskirálynőben debütált, majd felfedezte a film - a Külvárosi legenda főszerepe utáni két évben még négy másik filmet forgatott -, s mire felocsúdott, már befutott sztár volt.
megannyi remek szerepformálása, a Királyi vadászat, Az ügynök halála, a Bűn és bűnhődés vagy az Utazás az éjszakába című darabban nyújtott alakítása, s persze felejthetetlen Baradlay Jenője A kőszívű ember fiai című filmben, amelyet szintén Várkonyi Zoltán rendezett. Talán tőle kapott kedvet a rendezéshez is, sorra állította színpadra kedvenc darabjait, s közben persze a színjátszást sem hagyta abba. Láthatjuk a tévében is, persze kizárólag a manapság néhanapján elővett régi filmekben.
A korán felfedezett kamasz az évek során színházművészetünk egyik tekintélye lett, ki gondolta volna, hogy az egykori segédszínész, - főiskolai diploma nélkül! - egyszer még a Budapesti Kamaraszínház főrendezője és a Színművészeti Főiskola tanára lesz, Kossuth- és Jászai-díjas kiváló művész, A Nemzet Színésze, aki megkapta a Magyar Köztársasági Érdemrend Tisztikeresztjét is? Úgy látszik, néha a tehetség is számít.
Pályája kezdetén az énekesnőt negatívan ítélték meg egyesek a feketék közül, beleértve több rappert. "Szomorú voltam, hogy azt mondták: a zenémet nem érti az afro-amerikai közönség". A rapnek imperialista tendenciái vannak, mintha el akarná foglalni az egész, rendelkezésre álló területet. El akarnak választani bennünket a többi amerikaitól, holott sok közös van bennünk. Én nézem a country zenei programokat a tévében és barátaim meglepődve látják, hogy élvezem Glenn Campbell számait. Ő nagy gitáros volt és gyönyörű dalai voltak."
És akad a show-businessnek néhány olyan rituáléja, amelyen Tracy Chapman inkább nem vesz részt. Madridban például a lemezkiadója nyilvánosság előtt akarta neki átnyújtani a platinalemezt, azért az egymillió lemezért, amelyet Spanyolországban adtak el.
Ez ipar, de utálom, hogy akkora súlyt kapnak a számok, a díjak." De szegénynek csak el kell viselnie, Freedom Now és Fast Car című dala immár klasszikus. (Kalendárium Press)
2003-ban szinte berobbant a köztudatba; nem kevesebb, mint nyolc Grammy-díjat nyert; Come Away With Me című lemeze lett az év felvétele, az év dala és az év albuma, Norah pedig megkapta a legjobb popénekesnőnek járó trófeát is, a többit ne is említsük, nehogy megunják. Úgyhogy büszke 
lehetett rá a kedves papája, pedig ő sem volt akárki; a 2012-ben elhunyt világhírű indiai szitárművész, Ravi Shankar. Tőle erednek egzotikus vonásai, amelyeket a rajongók élő koncerteken is megcsodálhatnak. Kilenc nagylemeze van, az utolsó, a Visions most jelent meg a hónap elején. Igaz, azokból eladtak már vagy 50 millió példányt világszerte. (Kalendárium Press)
Kettős életet élt, egyszerre létezett benne az angyal és a démon. Tiszta, szelíd, ártatlan, istenes verseket írt, olykor rendezett családi életet élt, maga volt a földre szállt angyal, gyakran engedett azonban az alkohol démona csábításának. Szerb Antal szerint "Verlaine kétségbevonhatatlanul hazug, alattomos, gyáva, képmutató, embertelen és gonosz volt", s valóban, élete kész rémregény.
Ilyen élet közepette Verlaine nem is lehetett más költő, mint szimbolista, hiszen a szimbolista költő nem az élményt mondja el, hanem az élmény által kiváltott hangulatot, így az élmény bár lehet beteg és mocskos, a hangulat mégis gyönyörű és tiszta.
Jó példa élete kettősségére az az eset, amikor a fiatal angol költő, George Moore meglátogatta, hogy verset kérjen tőle folyóiratába. Moore éppen egy szörnyű veszekedés közepén találta Verlaine-t, a költő és züllött élettársa még verekedett is. Moore gyorsan előadta kérését, majd elmenekült. Egy óra múlva visszament a versért, s Verlaine átadott neki egy gyönyörű, tiszta, szelíd költeményt.
A magyarok persze lelkesen csatlakoztak az európai trendhez, amint Szerb Antal is kiválóan rámutatott: "hogy Ady Endre mámorba pocsékolta életerejét, abban a verlaine-i példa nem egészen ártatlan". (Kalendárium Press)
A Velencében született sztár valódi neve Mario Girotti, de nem a lagúnák városában, hanem Németországban töltötte gyermekéveit. A második világháború idején Drezdában laktak, ezer szerencse, hogy hősünk túlélte a várost szinte teljesen elpusztító szörnyű bombázásokat. Aztán visszatértek Itáliába, ahol a kis Mario sportolni kezdett, és az uszodában összebarátkozott a válogatott vizipólós Carlo Pedersolival, akivel később még újra összehozta a sors.
De akkor már mindketten más nevet viseltek, Mariót Terence Hillnek, barátját Bud Spencernek hívták, s így álltak először együtt kamera elé. Mindketten értek el már el korábban is sikereket a filmes szakmában, ünnepeltünk például a Rita, a Vadnyugat réme és a Vigyázat Vadnyugat című makaróni-westernekkel - előbbiben az aranyos táncdalénekesnő, Rita Pavone partnereként. De minden korábbi siker eltörpült a Bud Spencer-Terence Hill páros népszerűsége mellett, egészen pontosan tizennyolc filmet forgattak együtt, melyek közül a Piedone-sorozat vonzotta a legtöbb nézőt, ám telt házakkal vetítették a mozik Nincs kettő négy nélkül, Kincs, ami nincs és Én a vízilovakkal vagyok című filmjüket is.
Barátságuk Bud Spencer haláláig megmaradt, pedig később már nem dolgoztak már együtt. Ám ünnepeltünk barátja nélkül is sok szép órát szerzett a rajongóknak, jól sikerült a Don Camillo című vígjátéka - amit ő is rendezett - és a Don Matteo című krimisorozata - úgy tűnik szívesen játszik papokat.
A drukkerek csak Ábelnek szólították, aki vidéki kezdés után az Újpest csatára, illetve balösszekötője volt, és alaposan kivette részét csapata sikereiből. A lila-fehérekkel háromszor örülhetett bajnoki címnek, ő maga ötször volt gólkirály, az 1938-as bajnokságban például 56 gólt lőtt, ami megsüvegelendő teljesítmény. A válogatottban is oszlopos tagnak számított, tagja volt az 1938-as világbajnokságon ezüstérmet szerzett gárdának - s a mai futballszurkolók talán el sem hiszik, mekkora csalódás okozott az elvesztett döntő, majdnem akkorát, mint az aranycsapat 1954-es ezüstérme.
De akkoriban még más volt a magyar foci, a görögök elleni vébéselejtezőn például 11:1-re győztünk, Ábel maga ötöt varrt be szegény görög kapusnak. Talán meg is sajnálta őket, de hogy megszerette a görögöket, az bizonyos, később ugyanis görög földön telepedett le, egészen pontosan Cipruson. Egyébként 1947-ben ment külföldre, előbb az AS Roma, majd az Ancona játékosa volt, utána pedig edző lett. Kezdetben Olaszországban dolgozott, majd Görögországban, végül pedig Cipruson edzősködött, s aztán a napfényes szigeten telepedett le végleg. A ciprusi fővárosban, Nicosiában élt, s onnan látogatott időnként haza.
Például, hogy átvegye a 80. születésnapjára kapott kitüntetéseit, bár ez ügyben Münchenben is járt; oda is meghívták, mint az évszázad egyik legeredményesebb gólvágóját. (Kalendárium Press)
Miután így alapos ismeretekkel vértezte fel magát a férfiakat illetően, elérkezettnek látta az időt, hogy megállapodjon, újabb választottja egy svájci pénzember, bizonyos Arpad "Arkie" Busson lett, akinek némi magyar vér is csörgedezik az ereiben. Úgyhogy két gyermeke egy nagyon picit magyar is, méltán lehetünk hát büszkék.
Ma is kellemes jelenség, és nagyon sokan emlékeznek egykori bombaformájára, a melbourne-i panoptikumban szinte havonta kell cserélni a viaszfiguráját, mert a látogatók annyit fogdossák, hogy a fenekéről mindig lepattogzik a festék. (Kalendárium Press)
Szabadidejében persze írogatott, de legfőképpen hallgatott, beült egy kocsmába, és sörözgetés közben órák hosszat hallgatta a vendégek élet-történeteit, amelyeket aztán otthon papírra vetett. Az esküvőjéről is majdnem elkésett, előtte három napig a kocsmákat járta, alig tudta kimondani a boldogító igent. Egy időben volt vasutas is, ott szerzett élményeiből született Szigorúan ellenőrzött vonatok című remekműve, amelyből Jíri Menzel Oscar-díjas filmet rendezett. Hrabal találta ki azt a filmtörténetbe is bevonult, immár klasszikus jelenetet, amelyben Tapicska forgalmista lepecsételte a kacér távírászlány, Zdenka meztelen fenekét.
Hrabalt különben nem nagyon izgatta a siker, ünnepelt íróként is megmaradt egyszerű embernek, egy kis házikóban lakott egy sereg macskával, napjait pedig az Arany Tigrisben töltötte, különösen szeretett felesége halála után. Még Bill Clinton kedvéért sem hagyta el törzshelyét, amikor az akkor hivatalban lévő amerikai elnök Prágában járt, kérte, hogy találkozhasson Hraballal. Meghívták hát az öreget a Hradzsinba a díszvacsorára, mire Hrabal visszaüzent, ha az amerikai elnök találkozni akar vele, ő ott van esténként mindig a kocsmában, szívesen iszik vele egy sört, de ő az elnöki palotába el nem megy holmi amerikai prezident kedvéért se. 
Nem volt mit tenni, Clinton Vasekkal – azaz Václav Havel akkori államfővel – együtt elment az Arany Tigrisbe, és mivel előzőleg megígértette vele az Öreg, hogy nem csinál felhajtást, vagyis nem hoz szégyent a fejére a többi törzsvendég előtt, odaülhetett az asztalához is. (Kalendárium Press)
A legnagyobb magyar színművészek egyike volt, s ezt nem csak a tudós kritikusok, de a nagyközönség is egyöntetűen elismerte. Hosszú pályafutása alatt elért sikerei magukért beszélnek, legyen elég csak a Kurázsi mama, a Kaukázusi krétakör és a Yerma, vagy az Irma, te édes és a Helló, Dolly című darabban nyújtott felejthetetlen alakításaira emlékeztetnünk, vagy felidézni számos nagyszerű filmszerepe közül például a Ház a sziklák alatt púpos vénasszonyát vagy az Egy erkölcsös éjszaka érzőszívű madamját. S akkor még nem is említettük Major Tamással előadott Lujza és Jenő című kabaréjeleneteit, amelyek a műfaj klasszikus alkotásai, de énekelni is tudott, egyszóval tudott mindent.
Ő maga is nagy idők tanúja volt, hiszen legendás színészóriások segítették pályakezdését, Tolnay Klári, Dajka Margit, Kiss Manyi. De nem csak szakmailag, sokan túlságosan soványnak találták a Mária Valéria-telep szegénységéből kitört ifjú tehetséget, ezért Gellért Endre például szabályosan etette, Honthy Hanna állandóan süteménnyel tömte, Pártos Géza pedig még a saját fizetésének egy részét is megosztotta vele. Később mottóul is azt választotta magának: "Aki szeret, az etet". S azt 
is hozzátette néhanapján: "Ha nincs, aki szeressen, akkor magamat etetem."
"házasságot kötött a magánnyal". A csodálatos színművésznő 2016-ban hunyt el. (Kalendárium Press)
Tizenhétévesen már a pályán volt, s még nem volt húsz, amikor saját revüt nyitott a londoni Ambassador Színházban. A legjelesebb brit színházi művészek egyike volt, világszerte persze főként filmjei révén ismert. Nagyszerű alkotások sorában játszott főszerepet, hozzánk is eljutott közülük a Quo vadis, a Nyaraló gyilkosok, a Halál a Níluson, a Feketeszakáll szelleme, a 80 nap alatt a Föld körül, valamint a Spartacus és A Topkapi kincse, mely két utóbbiért megkapta az Oscar-díjat.
Egyike volt azon kevés színészeknek, akiket az angol királynő lovaggá ütött, úgyhogy élete utolsó részében kijárt neki a Sir Peter megszólítás. (Kalendárium Press)
Nem volt különösebben szép, de az első pillanattól kezdve tipikus filmcsillagként viselkedett, így aztán azzá is vált. Az első filmszerződésének aláírásáról például órákat késett, amin a nagyhatalmú filmcézár úgy meglepődött, hogy kirúgni is elfelejtette. Egyébként azért késett, mert hirtelenjében férjhez ment egy kollégájához, akit az előző este ismert meg.
A korabeli bulvársajtó persze imádta az ehhez hasonló húzásokat, s Gloria mindent meg is tett, hogy kielégítse a nagyközönség szenzációvágyát. Magánéleti botrányai okán többet szerepelt a lapok címoldalain, mint filmszerepei révén, oldalakat írtak akkoriban arany fürdőkádjáról és csodálatos ruhakölteményeiről. Népszerűségét, a körülötte csapott hűhó nagyságát ma már nehéz elképzelni. Amikor egyszer hosszabb külföldi útjáról hazatért, Hollywoodban megállt az élet. Lezárták a Sunset Boulevard-t, s ő az örjöngő közönség sorfala között virágesőben vonult végig kocsijában éppen soros férje oldalán, a környék iskoláiban még tanítási szünetet is elrendeltek. Sztárolása során minden mértéket túlléptek, a színházi előadásokat például - amelyekre persze mindig félórás késéssel érkezett - megjelenésekor félbeszakították, leengedték a függönyt, s csak akkor folytatták, ha már kellőképpen megünnepeltette magát.
Az idő múltával persze az ő csillaga is leáldozott, de jól viselte a változásokat, derűsen élte meg az öregedést, nem rendeztek társasági eseményt az ő részvétele nélkül. Mivel pedig filmjeivel már nem nagyon aratott sikereket, divattervező lett, amint kortársai némi malíciával jellemezték: "ruhákat tervezett éltes, de hozzá hasonlóan agyonverhetetlen hölgyek számára..." (Kalendárium Press)
Egyike volt a műfaj legnagyobbjainak. Earl Hines fedezte fel, aki a harlemi Apollo színházban talált rá az akkor még csiszolatlan gyémántra. Sarah mindössze 19 éves volt, és hamarosan a Billy Eckstine Big Band szólistája lett. Billie Holliday és Ella Fitzgerald mellett a negyvenes-ötvenes évek legjobb női szólistája, a scat éneklés egyik művésze lett belőle. Rengeteg kiemelkedő dzsessz-zenésszel játszott együtt, készített felvételt egyebek között Dizzie Gillespie-vel, Charlie Parkerrel, Teddy Wilsonnal és a Percy Heath együttessel. Pályájának későbbi szakaszán mind gyakrabban énekelt populárisabb dalokat, talán ez is hozzájárult haláláig tartó töretlen népszerűségéhez. Az egyik szélesebb körben is ismert dala a Broken Hearted Melody. (Kalendárium Press)
Több együttes ismert, amely annyira erősen kötődött hangadójához, vezéregyéniségéhez, hogy - legyenek bármilyen kiválóak a többi tagok - a falkavezér nélkül képtelenek voltak újítani. Ilyen volt a Doors, amely Jim Morrison vagy a Queen, amely Fred Mercury halálát volt képtelen feldolgozni. S ilyen az ausztrál INXS, amely Michael Hutchence halála után nem tudott mihez kezdeni magával, s hosszas szenvedés után 2012-ben végleg feladták a próbálkozást.
A banda előbb az ausztráliai rockszínpadokon alakított - a szó szoros értelmében, hiszen élő produkcióik valóban emlékezetesek voltak. Azután a nyakukba vették az óceánt, és mint a szegénylegények szerencsét próbáltak Amerikában. Ha nem is rendezték át azonnal az amerikai listát, mindenesetre legalább a nevüket megtanulták az Újvilágban.
Úgy látszik, a soul konzerválja az embert, hiszen a soul-énekesnők sajátossága, hogy fiatalkoruk elmúltával is mutatósak, ráadásul a hangjukat is megőrzik. Nincs ez másként Diana Ross-szal sem, aki akárcsak Gladys Knight vagy Chaka Khan, ma is jól néz ki. Tanúsíthatja ezt a számtalan hazánkfia is, aki pár éve látta őt a Népstadionban a két tenor társaságában.
Első "saját" lemeze, a Reach Out And Touch 1970-ben jelent meg. Második, ugyanabban az évben kiadott dala, az Ain't Mountain High listavezető lett Angliában és Amerikában. Később együtt dolgozott Lionel Richie-vel és a nagy tenorokkal, megpróbálkozott a filmezéssel, ő játszotta például Billie Holliday-t a Lady Sings The Blues című filmben. A Guinness Rekordok Könyve szerint ő minden idők legsikeresebb énekesnője, 18 dala volt első Amerikában, ezzel beérte Elvis Presley-t, és már csak a Beatles van előtte.
Öt gyermeke van norvég férjétől, aki azonban nem bírva felesége házsártosságát, különvált tőle. Mert a szép külső csúnya belsőt takar: számtalan alkalmazottja távozott idő előtt tőle, önként vagy kirúgva, általában idegroncsként. (Kalendárium Press)