2024. január 23-án 60 éves MARISKA HARGITAY amerikai színésznő
Szépségét volt kitől örökölnie, hiszen édesapját, a magyar származású Mickey Hargitay-t 1955-ben Mr. Universe-é, azaz a világ legszebb férfijává választották, édesanyja pedig a korszak szexszimbóluma, Jayne Mansfield volt. Utóbbi Hollywood egyik legnépszerűbb színésznőjeként sokat segíthetett volna a hasonló pályát választó lányának, ha a kis Mariska hároméves korában autóbalesetben meg nem hal. A tragédia traumaként érte a Mariskát - és két testvérét is persze -, és sokáig nem is akart a nyomdokaiba lépni, félt, hogy őt is elpusztítja a hírnév.
De az egyetemen már az olasz és a francia nyelv mellett drámaelméletet és színészjátszást is tanult, s végül a színészi pálya vonzása erősebb volt félelmeinél. A filmesek pedig tárt karokkal fogadták Jayne Mansfield lányát. Huszonegy évesen forgatta első filmjét, majd inkább tévésorozatokban szerepelt, játszott a Falcon Crestben, az Esküdt ellenségek című sorozatban nyújtott alakítását Golden Globe-díjjal jutalmazták, a Vészhelyzetben pedig ő volt Greene doktor barátnője. Elismert és népszerű színésznő, sztár azonban sosem lesz, mert nem is akar az lenni. Tudatosan törekszik rá, hogy elkerülje az édesanyját beragyogott csillogást, nem nagyon jár partikra, és a magánélete is rendezett volt mindig. Mivel csonka családban nőtt fel, a legfontosabbnak azt tartja - 2006-ban 
elveszítette édesapját is. 2004-ben férjhez ment, ma is a párjával él, fiúk az idén nagykorú, és van két örökbefogadott gyerekük.
S talán egy pár magyar szóra is megtanítja majd őket, mert ő maga beszél egy kicsit magyarul. Még szép, hiszen szokatlan keresztnevét is magyar nagymamájától kapta. (Kalendárium Press)
Élete fő műve a remélhetőleg mindenki által ismert Sikoly, amelyet nemcsak azért tartanak legjobb alkotásának, mert maga a kép remek, hanem, mert ez az műve mutatja leginkább készítőjének egyéniségét. Munch ugyanis csaknem pszichopata volt, a kép pedig Kristó Nagy István találó megállapítása szerint "egy bomlott lélek rettenetének, hajszoltságának, végső kétségbeesésének kifejezése".
Festménye - mint sok más képe is - óriási vitákat kavart, megesett, hogy a "műértő" közönség bojkott alá vette a műveit kiállító galériát, a német közgyűjteményekből egyenesen kitiltották alkotásait, de még hazájában is csak "elrettentésképpen" állították ki négy festményét. Felkavaró alkotásait leginkább az adóhatóság értékelte, a művészetekhez mindig is kiválóan értő adótisztviselők ugyanis felbecsülték a műtermében talált képeket, és hihetetlenül magas vagyonadót vetettek ki szegény piktorra.
Az évfordulóra a Kalendárium Press webáruháza 
Rettentő önbizalma és egészséges becsvágya ellenére nehezen indult a pályája. Nem abban a tekintetben, hogy nem kapott szerepet, sőt éppen azzal, hogy kezdetben túl sokat is foglalkoztatták, de "akasztófavirág kinézete" miatt sajnos szinte kizárólag gengszter-szerepekben. Első alakításainak listáján kilenc elvetemült gonosztevő és nyolc halálra ítélt bűnöző szerepelt, s további tizenkét filmjében halt erőszakos halált. Egy bátor rendező aztán megpróbálta rábízni egy hősszerelmes figuráját, de az első jelenet után el kellett venni tőle a szerepet, mert - amint reménybeli partnere, Bette Davis 
elmondta - "ahogy Bogart követett a peronon, olyan baljós benyomást keltett, mint egy tolvaj, aki ki akar rabolni, és a legkevésbé sem hasonlított egy vallomásra készülő férfihoz." A Casablancához azonban pont erre a figurára volt szükség, aki a ballonkabátja gallérját is olyan férfiasan tudja megigazítani, hogy bomlanak utána a nők. S így is történt, Bogart meghódította egész Amerikát. A nők a lábai elé borultak, későbbi felesége, Lauren Bacall is a Casablancában lett szerelmes belé. (Kalendárium Press)
Egészen kis korától irodalmárnak készült, gyerekként már verselt, így aztán hamar megalkotta "életművét"; "Én már pályám bevégezém, menjetek ifjak a nyomdokomon!" - írta agg bölcsességgel tizenkétévesen. Egyszóval csodagyerek volt, tizenötévesen már Babits és Kosztolányi olvasgatta verseit, s tizennyolc évesen elérte, amit sok költő soha; verset közölt tőle a Nyugat. Amilyen korán lett felnőtt költőként, olyan későn nőtt ki a gyerekkorból mint ember - egyesek szerint soha -, alapvetően derűs természetét élete végéig megőrizte. Talán ezért is írt olyan sokat a kicsiknek, Bóbita című műve alighanem a legismertebb magyar gyermekverskötet.
pedig elsajátította az ófelnémetet. Híres verses regénye a Psyché, amiből Bódy Gábor csodálatos filmet készített. Az erotika egyébként is nagyon érdekelte, bár a nőkkel nem nagyon volt szerencséje, viszont végül nagyszerű társra talált. Felesége, Károlyi Amy is remek lírikus volt, Weöres több gyermekkönyvét tulajdonképpen ketten alkották meg, de abban is remekül kiegészítették egymást, hogy amit a rendkívül rendetlen Weöres szétszórt, azt bölcs derűvel Amy asszony szépen összerendezgette. (Kalendárium Press)
Hazánkban is jól ismert ifjúsági regényeket írt, melyek közül talán a Csuk és Gek, A kis detektívek, valamint a Timur és csapata sikerült a legjobban. Művei az akkoriban kötelező pátosszal foglalkoznak ugyan a háborús témákkal, de rendkívül olvasmányosak, és nem nélkülözték a személyes élményeket sem.
A II. világháborúban természetesen haditudósítóként járta a frontokat. 1941-ben Kijevnél bekerítették az egységét, a katonákat evakuálták, ő azonban maradt, beállt egy partizáncsapathoz, s ez az életébe került - egy felderítési akció során vesztette életét. (Kalendárium Press)
Aranyos, cserfes kislány volt, született tehetség a kamerák előtti szerepléshez. Hatévesen már reklámfilmeket forgatott, tizenkét évesen pedig már közel nyolcvan volt mögötte. Emellett nyomtatott reklámokban is szerepelt, mire a valódi filmezést elkezdte, az arcát a több száz címlapfotóról jól ismerte mindenki. Első mozisikerét 14 évesen aratta, amikor hatszáz jelentkező közül őt választották ki az azóta kultuszfilmmé vált Az ördögűző főszerepére.
Tökéletesen megoldotta a felnőtteket is komoly erőpróba elé állító feladatot, egyedül a hangját kellett "szinkronizálni", mert nem tudott elég hátborzongatóan őrjöngeni. A film kirobbanó sikere nyomán sajnos Hollywood beskatulyázta szegényt, egyik horrorfilmet forgatta a másik után, gyakran kellett drogos lányokat vagy olcsó prostikat alakítania, s végül annyira beleélte magát a történetekbe, hogy ő maga is elindult a lejtőn lefelé. A testét ugyan nem árulta pénzért, de rákapott az italra és a drogokra, szenvedélybetegségeibe kishíján belehalt. Szerencséjére egyszer lekapcsolták a zsaruk drogozás közben, majd a bíróság három éves felfüggesztett börtönre ítélte, így kénytelen volt leszokni, ha nem akart bevonulni a sittre. Szerelmi élete is rendeződött, 15 évesen belehabarodott a nála tíz évvel idősebb rockerbe, Rick Springfieldbe, de később már inkább hozzá illő férfiakat választott, bár az igazit máig nem találta meg.
Viszont tényleg kigyógyult szenvedélybetegségeiből, sőt, manapság már lelkes vegán. Otthon csirkéket nevel, és nagy lelkierőről tanúbizonyságot téve, nem eszi meg őket. (Kalendárium Press)
Az aranytorkú amerikai énekes a Journey együttes frontembereként remekelt a hetvenes-nyolcvanas években. A csapat 1973-ban alakult, ám a rendre kiadott magas színvonalú albumok, melyek sorát 1975-ben indították el, sajnos mégsem hoztak komoly kereskedelmi sikert. 1977-ben Steve Perry beléptével szegődött melléjük a szerencse, az Infinity című korongjuk milliós példányszámban kelt el. Egyre jobban szerepeltek a következő években kiadott nagylemezeikkel a listákon, de legnagyobb áttörést az Escape című albumukkal érték el, mely 1981-ben Number One volt Amerikában. 1983-ban piacra dobták a Frontiers című anyagot, ami szintén jól fogyott, sőt, a Separate Ways nagy sláger lett.
Ezt követően a zenészek szólóban is próbálkoztak, Perry megjelentette a Street Talk-ot, amit a közönség jól fogadott. A zenekar tagjainak nagy "találkozása" 1986-ban jött létre, amikor megalkották a Raised On Radio című albumukat, mely sokak szerint a legjobb munkájuk. Perry ezután megalakította a Bad English nevű bandát, ami egész jól szólt, még a slágerlistát is vezették a When I See You Smile című dalukkal, aztán Steve ebbe is beleunt és feloszlatta a társaságot. 1994-ben a For The Love Of Strange Medici című 
szólólemezzel jelentkezett. 1996-ban újra összeállt a Journey Steve Perry-vel és kiadta a Trial By Fire albumot, ami 3. volt az amerikai listán. Ezt követően Perry egészségügyi problémák miatt távozott a csapatból, amely azóta négy nagylemezt csinált.
A népszerű nevettető a hadseregben kezdte pályafutását, akkor vette fel a Benny nevet is, eredetileg Alfrednek hívták. A színpadon is szép sikereket aratott, de a briteken kívül nem sokan ismernék, ha fel nem fedezi a televízió lehetőségeit. Egyike volt az első tévésztároknak, már 1954-ben az év legjobb tévés személyiségévé választották. 1969-ig az állami tévétársaság, a BBC alkalmazottja volt, akkor átszerződött a Thames tévéhez, nálunk is ismert show-műsorainak javát ott készítette.
fiatal nők társaságában, s műsoraiban is nagy szerepet kapott a női szépség. Magánéletében agglegény volt és tulajdonképpen magányos. Igazi barátai nem nagyon voltak, vagyonának nagy részét is két, szociális otthonban élő idős, Parkinson-kórban szenvedő hölgyre hagyta.
akik feltörték a lakást. A komikust szemlátomást heverőjén, álmában érte a halál. Orvosai tanácsai ellenére nem fogyókúrázott, már 108 kiló volt, s végül a szó szoros értelmében halálra ette magát. (Kalendárium Press)
Grigori Yefimovich Rasputin (21 January [O.S. 9 January] 1869 – 30 December [O.S. 17 December] 1916) was a Russian mystic and self-proclaimed holy man who befriended the family of Tsar Nicholas II, the last monarch of Russia, and gained considerable influence in late imperial Russia. 
Григо́рий Ефи́мович Распу́тин (Но́вых; 9 [21] января 1869 — 17 [30] декабря 1916) — крестьянин села Покровское Тобольской губернии. Приобрёл всемирную известность благодаря тому, что был другом семьи российского императора Николая II. В 1910-е годы в определённых кругах петербургского общества имел репутацию «царского друга», «старца», прозорливца и целителя. Негативный образ Распутина использовался в революционной, позднее в советской, пропаганде. До сих пор вокруг личности Распутина и его влияния на судьбу Российской империи ведутся многочисленные споры. 
Az évfordulóra a Kalendárium Press Harmat Endre Gyilkosság a palotában - A Raszputyin-rejtély című könyvét kínálja 790 ft-os áron. A megrendeléshez írjon erre a címre: 
A kaposvári születésű fonyódi lány 1985-ben 16 évesen jelentkezett az első magyarországi szépségversenyre, amelyet nagy fölénnyel nyert meg. A Budapest Kongresszusi Központban koronázták Magyarország Szépévé, ám címe sok megpróbáltatással járt. A gimnáziumot magántanulóként folytatta, csillogónak tűnő életét azonban sok minden keserítette. A szervező cég rendre megalázta, a 
bimbózó hazai bulvársajtó pedig ízetlen pletykákat terjesztett róla. Csilla nem bírta a nyomást, s 1986 nyarán halálos adag gyógyszert bevéve öngyilkos lett. (KalPress)
Hosszú évtizedeken át rejtély övezte származását, a hivatalos verziók szerint tősgyökeres amerikai volt, de hát mi is lehetett volna az Egyesült Államok egyik büszkesége. Büszkeségre pedig bőven volt ok, hiszen a jókötésű férfiú egy nemzedék bálványa volt, maga az amerikai álom megtestesülése. Johnny az 1924-es párizsi olimpián indult először nagy világversenyen, ötször nyert olimpiai bajnokságot, 67 világrekordot állított fel, 1922-ben 100 méteren ő úszott először egy percen belül.
rendezett Tarzan-filmek főszereplője, s szerepében méltán vált világhírűvé. Wilhelmina holland királynő egyenesen rajongott érte, amikor egyszer Johnny a feleségével, Lupe Velez színésznővel éppen párizsi szállodájukban veszekedtek - amint az sajnos bevett szokás volt közöttük -, váratlanul rájuk nyitotta az ajtót. A szálloda igazgatója a botrányos jelenet láttán távozásra szólította fel a vehemens házaspárt, mire a holland 
királynő kijelentette, ha Johnny-nak mennie kell, ő sem marad tovább.
Fiatalon dinnyecsősz akart lenni, aztán a katonaság alatt alapvetően megváltoztak a tervei. Részt vett ugyanis a hadsereg kulturális seregszemléjén, s közben rájött, hogy remek íráskészsége van. Leszerelése után egy bárban tíz perc alatt megírta első dalszövegét, aztán találtak egy jótorkú esztergályost a Beloiannisz gyárban, aki a Tavasz bárban elénekelte. Németh Lehel egycsapásra híres lett a Merre jártál tegnap este című dallal, s ezzel S. Nagy István is elindult a pályán.
Slágereinek címe is kitöltené e rovat terjedelmét, éppencsak szemezgetve közöttük említsük meg, hogy az ő műve Aradszky László Pókháló, Máté Péter Elmegyek, Koncz Zsuzsa Rohan az idő, Ihász Gábor Múlnak a gyermekévek, Zorán Fehér sziklák, a Hungária együttes Csavard fel a szőnyeget, a Piramis együttes Becsület és Zalatnay Sarolta Nem vagyok én apáca című dala. Külön kell szólni a Csongrádi Katának magyarított Millió rózsaszál című dalról, mert a népszerű énekesnő a felesége volt. Ez a zene iránt teljesen közömbös 
emberek számára sem titok, kiderül az énekesnő Millió rózsaszál és Ne add fel című könyvéből is.
vándora, és mi tagadás: nem volt ellensége az alkohol tartalmú italoknak. A felesége végig kitartott mellette, a nagyszerű dalszerző végül 2015-ben hunyt el. (Kalendárium Press)
Minden idők egyik legjobb akvarellistája volt, nincs mit csodálkozni tehát rajta, hogy kortársai nem nagyon méltányolták művészetét. Már az iskolában sok csalódás érte, bár minden tárgyban a legjobbak közé számított, megszámlálhatatlan díjat nyert, s egyike lett a legműveltebb festőknek. Diákként kedvenc mutatványa volt, hogy a kávéházakban két sou-ért, megadott témára száz soros latin verset rögtönzött, az irodalom terén még iskolatársát, Émile Zolát is sokszor lepipálta.
Egyetlen tárgyból nem kapott soha semmiféle elismerést: rajzból. Az iskolai rajzversenyen - amelyen Zola második lett - egyáltalán nem is rangsorolták, még az utolsó helyezést sem ítélték neki. Később is csak kudarc érte, rendszeresen küldözgette csodás remekműveit a híres Salon kiállításaira, de a zsűri mindig minden képét visszautasította. Ezer szerencséje volt, hogy gazdag bankár apja nem hagyta éhenhalni. Ennyi csalódás egy egészséges embert is az őrületbe kergetett volna, szegény Cézanne-nak azonban közel sem voltak rendben az idegei. A sikertelenség mogorva öregemberré tette, pedig egyébként sem volt könnyű vele. Rögeszméje volt például, hogy senki nem érinthette meg, akkor is dühkitörést kapott, ha valaki megfogta a karját, hogy el ne essen. 
A nőkkel sem volt szerencséje, olyan félénk volt, hogy később már aktot sem mert festeni, s bár megnősült, házasságában sem volt köszönet.
könnyedébben felfogni; "Úgy kell dolgozni, hogy az ember senkivel ne törődjék - vígasztalta magát -, a művészetnek ez a célja, a többi sz...t sem ér". (Kalendárium Press)
"Vele kezdődik az amerikai költészet, de Amerika azóta se adott nagyobb költőt a világnak" - írta róla Hegedüs Géza -, s ennek bizonyítására legyen elég csak A holló című zseniális versét említeni, amelyet több mint tíz költőnk fordításában olvashatunk magyarul. De ő az "atyja" a fantasztikus irodalomnak és a kriminek is, bűnügyi novellái nagyon népszerűek még ma is, sokat közülük filmeken is feldolgoztak, a legtöbbször talán a Morgue utcai kettős gyilkosság címűt.
Ennek ellenére az amerikaiak nem szerették, mert élő ellenpéldája volt annak az ott dívó hitvallásnak, hogy aki igyekszik az boldogul, Poe ugyanis igyekezett, és nem vitte semmire. Ebben persze közrejátszott az is, hogy igencsak léha életet élt, már az iskolából is azért tanácsolták el, mert kártyaadósságai miatt botrányokat csinált. Gimnazista kora óta masszívan ivott, utcalányokhoz járt, és amikor 27 évesen megnősült, 13 éves unokatestvérét vette el.
Ha az ő esetében is érvényesül az a szabály, hogy egy színészt könnyen azonosítanak a nézők a szerepével, bizony Katey nagyon rosszul jár. Őt ugyanis az egész világ az Egy rém rendes család című filmsorozat borzalmas feleségeként, Peggy Bundyként ismeri. Peggy egész egyszerűen rémes, feleségnek, anyának csapnivaló, lusta, nem tud főzni, nem dolgozik, de nem látja el a háztartást sem, egész nap a körmét reszelgeti, és kényeskedve tipeg a rendetlen nappaliban. Katey remekül hozza a figurát, pedig Peggynek pont az ellentéte.
Fiatal korától szorgalmasan készült tervei megvalósítására, először énekesnőnek készült, s célt is ért, hiszen olyan sztárok mögött vokálozott mint Boy Dylan és Gene Simmons. Aztán színésznő lett, s bár nálunk jórészt csak az Egy rém rendes család című sorozata ismert, több mozifilmben is játszott. Tehát nem hogy nem lusta, hanem kifejezetten szorgalmas. Feleségnek is elsőrangú, annak ellenére, hogy harmadik házasságában él. Első férjével azért romlott meg a viszonyuk, mert mindketten a rockzenében dolgoztak, és alig találkoztak. Második férje mellett viszont a végsőkig 
kitartott, ám a férfi súlyos alkoholizmusát a végén már nem lehetett elviselni: a sokadik elvonókúra utáni visszaesést követően beadta a válópert. Mostani férjével, az író Kurt Sutterrel éppen két évtizede házasodtak össze, boldogan élnek, közös gyerekük is van. Katey énekesnői karrierjét is újrakezdte, féltucat saját lemeze is megjelent.
Nemes ember volt - az ősi Secondat család Charles-Louis nevű tagja -, így megtehette, hogy bátran ostorozza korának ostoba nagyságait. Nem kímélte a királyt és a pápát sem, de olyan szellemes humorral teli kétértelmű mondatokkal csipkedte őket, hogy sosem tudták "megfogni", s miközben hasonlóan éleslátású kortársai fél lábbal állandóan a börtönben voltak, ő mindig megúszta.
Egyébként nagytekintélyű jogász volt, s a törvények alapos ismeretével felvértezve lődözte nyilait a butaság élő szobraira. Az ostobább politikusok persze őrjöngtek, de a szintén eszes XV. Lajos király például azzal próbálta leszerelni, hogy meghívta a palotájába csevegni. Montesqieu attól kezdve félvállról odavetette az ellene támadóknak, hogy épp az imént beszélgetett a királlyal és a még Lajosnál is hatalmasabb királyi szeretővel, Madame Pompadourral, s ezt hallva legbőszebb ellenfelei is visszavonulót fújtak.
oknál fogva manapság is nagyon aktuálisnak hatnak, így érdemesek a figyelmünkre, s ahogyan Gyergyai Albert írta: "ezért koccintjuk szívesen a mi mai, magyar borral telt poharunkat az ő bordeaux-i borától piros, XVIII. századi poharához". (Kalendárium Press)
Eredetileg Archie Leach-nek hívták és angol volt, de nem a halvérű fajtából való, tizennégy évesen például végleg megszökött hazulról, és beállt artistának. Tizenhét évesen Amerikába utazott szerencsét próbálni, s kedvező külső adottságai révén hamar sikerült is neki. Kezdetben zenés színpadi darabokban lépett fel, majd felfedezték a filmesek, főképp vígjátékokban játszott.
Sokat foglalkoztatott színész volt, több rendezőnek is az egyik kedvence, Alfred Hitchcock például egyenesen rajongott érte, leginkább azonban a nők kedvelték. "Cary Grant leghatásosabb színészi eszköze a tekintete - mondta róla Sophia Loren -, csak úgy oldalvást, a szeme sarkából nézi az embert, anélkül, hogy arra fordítaná a fejét, és mégis egyetlen szempillantásával olyan hatást tud kelteni, mintha lesújtana az öklével, vagy mintha megcsókolná az embert." De nemcsak a tekintetével tudott ám csókolni, mi sem bizonyítja ezt jobban, mint az, hogy az ő nevéhez fűződik a filmtörténet leghosszabb csókja.
A nevezetes csókot a csodálatos Ingrid Bergmannal váltotta a Forgószél című filmben - Alfred Hitchcock rendező-producer asszisztenciája mellett -, s olyan élethű alakítást nyújtottak, hogy kitört a botrány, mire az amerikai cenzorok betiltották a három másodpercnél tovább tartó csókolózást a filmvásznon. A törvény igen gondosan meghúzta a filmes csók határait: az akció a filmszalagon nem tölthetett ki többet 2 méter 15 centinél, s ebbe már beleszámították az "ölelési manővert" is. (Kalendárium Press)
New York sötét Brooklyn negyedében született, s már gyerekként is vásott kölyök volt, a hatodik elemiben például alaposan megverte egyik tanárát, majd befejezettnek nyilvánította elméjének pallérozását, és gengszternek állt. Tizenévesen már kidobóember volt egy kuplerájban, igazi "karrierje" azonban Chicagóban bontakozott ki.
Jellemző különben, hogy relikviáit ma nagy becsben tartják, megvan a cellája, sőt múzeumban mutogatják azt a borbélyszéket, amelyben borotválták. Leghíresebb akciójának, az 1929-es Valentin-napi mészárlásnak a helyszíne egyenesen turistalátványosság lett, s miután az ominózus garázst 1967-ben lebontották, a golyóütötte, véres falat téglánként ezer dollárért eladták egy bártulajdonosnak, aki azokból építette meg a férfivécé falát. A gyönge nők azonban kiverték a balhét, így hetente háromszor, meghatározott időben őket is beengedték a nagyforgalmú illemhelyre, hogy kedvükre kiszörnyülködhessék magukat. (Kalendárium Press)
A ma ünneplő énekesnő gitározni is tud, s a Bangles együttes vezetőjeként szerzett magának hírnevet a nyolcvanas években. A sikerben persze nem csak zenéjük játszott szerepet, hiszen önmagában attól még nem lettek volna sztárok, hanem hogy mindezt négy csinos lány vezette elő. Hoffs kisasszony mellett Debbi és Vicki Peterson, továbbá Michaela Steele serénykedett az együtteben, amely 1981-ben alakult Los Angelesben.
Kezdetben régi dalok feldolgozásait játszották, továbbá a hatvanas évekből ittmaradt popdalokat, s csak 1984-ben kapták első szerződésüket. Második albumuk, a Different Light elkészítésében már Prince segítette őket, ami meg is látszott a számok hangulatán és a mindent elsöprő sikeren. A Manic Monday második és a Walk Like An Egyptian első helye egyengette az album útját, amely hosszú hetekig vezette a listákat. A rasszista kritikusok persze azonnal fanyalogni kezdtek, hogy nők egyszerűen nem lehetnek ilyen jók, s hogy felbérelt zenészeik nélkül még a stúdióban sem tudnának egy akkordot sem feljátszani. Hogy ebből mi igaz, nem derült ki, de az biztos, hogy következő kislemezükön a szólógitárt a Black Crowes későbbi gitárosa kezelte. Hoffs - csak hogy a publicitást növelje - elvállalta egy szexben és erőszakban gazdag film főszerepét is. Ezért-e vagy sem, de a Bangles következő albuma, az Everything szintén jól fogyott, és az Eternal Flame című dal 1988-ban ismétcsak listavezető lett.
Egy évvel később azonban a lányok már nem bírták egymás társaságát elviselni, és szétszéledtek. Hoffs nem sokkal később egy albummal vétette észre magát szólóban, amelyről a My Side Of Bed a negyvenes listára került. Összesen féltucat lemeze van, hármat Matthew Sweettel készített. (Kalendárium Press)
A piszkafa alkatú lány jó időben volt jó helyen, éppen akkoriban jöttek divatba a csontsovány modellek, amikor Kate megállt a növésben; s a divatguruk azt jegyezhették fel a füzetükbe, a csitri 170 centis magasságához mindössze 44 kilós testsúly társul. Le is csaptak rá rögvest, Kate még nagykorú sem volt, amikor már lapok címoldalán szerepelt, divatfotói azonban nagy botrányt kavartak. Amikor a csont és bőr kislányra húzott bugyival reklámozták egy világcég új fehérneműit, pedofil aberráció vádjával kishíján bíróság elé citálták az elkövetőket.
De a nagyhatalmú divatdiktátorok sikerrel bekkelték ki a vészterhes időszakot, a nagykorú Kate szemére pedig később legfeljebb annyit vethettek, hogy direkt nem eszik, de hát az anorexia nem bűn, hanem betegség. Akárhogy is, Kate a modellszakma szupersztárja lett, súlyos dollármilliókat keresett, s jó befektetésekkel még a modellként keresett summát is megfialtatta. De a már szinte kóros soványságnak később megitta a levét, a munkatempóból visszavéve szerette volna élvezni a vagyonát és a családi boldogságot, ám sokáig nem esett teherbe. Próbálkozott szegény mindennel, hetekre elvonult az apának kiszemelt férfival, hogy csak a feladatra koncentrálhassanak, hiába. Aztán a kórházakat járta, hormonkezelésnek vetette alá magát, s ez így ment évekig. Aztán 2002-ben megtörtént a csoda, Kate teherbe esett, és meg is szülte gyermekét, Lila Grace-t.
De az anyaság nem nagyon változtatta meg: nem hízott, sztárallűrök viszont ragadtak a londoni szegénynegyedből származó lányra bőven. Pár éve például Cannes-ban csinált botrányt, éjszakai viselkedését megelégelve kitették a szűrét egy luxushotelből. Többször megjárta a pszichiátriai klinikákat is, életrajzi könyvében pedig ő maga is bevallotta, hogy alkoholista. Sőt, az is nyilvánvaló, hogy állandó harcban áll a drogokkal. (Kalendárium Press)
Később nagyhírű költővé lett öccsén kívül volt egy húga is, és a három testvér rettentő nyomorúságban nőtt fel, még szappant is alig láttak, s Jolán már felnőtt nő volt, amikor megvette a család első fogkeféjét, természetesen egyet valamennyiüknek. Némi szerencse a szerencsétlenségben, hogy akkor már egy fiatal ügyvéd felesége volt, amikor meghalt édesanyjuk, így az árván maradt Etust és Attilát ők nevelhették, gyámjuk maga az ügyvéd lett. Aki polgári családból származott, de saját anyja is kitagadta, amikor egy mosónő lányát vette feleségül.
szenvedett ettől, de később úgy-ahogy rendeződtek a dolgok, idővel férje is megbékélt a helyzettel, és sokat segített a gyerekeknek. S persze Jolánnak is, aki valódi "dáma" lett mellette, kádban fürdött, benti vécére járt, sőt, bejárónője is lett. Szeretteit azonban jósorsában sem feledte, s József Attila halála után sokat tett a költő hagyatékának megőrzéséért, akinek életét is jórészt az ő írásaiból, A város peremén és a József Attila élete című könyveiből ismerjük. (Kalendárium Press)
Ünnepeltünket talán már lehet lassan korosodónak mondani, ám az alakja és a hangja még ma is gyönyörű. Különben Helen Folasade Adu-nak hívják, a Sade eredetileg az őt kísérő együttes neve volt, aztán az egész világ így kezdte emlegetni, úgyhogy ma már Sade Sade.
Korábban divattervezést tanult, maga is modelkedett, s kezdetben csak mellékes pénzkeresetként énekelt. Első albuma, a Diamond Life 1984-ben jelent meg, ezt 1985-ben a Promise, majd 1988-ban a Stronger Than Pride követte. Dalai közül a Smooth Operator abszolút világsiker, a Hang On To Your Love "csak" világszerte népszerű lett. Hosszabb szünet után 1992-ben a Love Deluxe, majd 2000-ben a Lovers Rock 
következett, s e lemezek esetében is megérte a várakozás. 2001-ben megjelent Sade első koncert-lemeze, amely a Lovers Rock turné zenei anyagát tartalmazza, s olyan közönségsikerű dalok is vannak rajta, mint a Smooth Operator és a No Ordinary Love. Máig utolsó koncertlemeze 2011-es, stúdióalbuma pedig egy évvel még régebbi, ami eléggé sajnálatos dolog.
Már ötéves korában fellépett, improvizációkkal kápráztatta el a közönséget egy cirkuszban. Itt látta meg egy ismeretlen vándorkalmár, aki az előadás után bement az apjához, és azt mondta neki: "Azért jöttem, hogy megmondjam, az ön fiának a tehetsége kivételes. Következésképpen az ő helye nem egy cirkuszi sátorban van, hanem a budapesti Zeneakadémián." Majd azt állította: már el is intézte, hogy az Akadémia igazgatója, Dohnányi Ernő fogadja az ifjút. Ebből persze egy szó sem volt igaz, de Cziffráék elmentek Dohnányihoz, aki, ha már ott voltak, meghallgatta a fiút. Cziffra ettől kezdve főiskolás, sőt Dohnányi tanítványa lett.
Tizenkétévesen már hangversenyzett, s legjobb úton haladt a világsiker felé, amikor kitört a II. világháború. Művészi pályafutását azonban 1945 után sem folytathatta, a hivatalos zenei élet hallani sem akart cigány zongoraművészről, így azután bárokban, kocsmákban zongorázott. 1950-ben feleségével megkísérelt Nyugatra szökni, de elfogták, és bebörtönözték őket. Végül 1956-ban hagyta el az országot, és Franciaországban telepedett le. Mindjárt az első párizsi koncertjén hatalmas sikert aratott, s rendkívül rövid időn belül a világ élvonalába került, ami főként virtuozitásának és magas fokú zenei átélésének volt köszönhető. Bejárta az egész világot, érett művészként Rubinstein és Richter méltó társaként becsülték mindenhol.
Tökéletesen ura volt hangszerének, a zongorairodalom virtuóz darabjait sokszor saját átiratában is megszólaltatta. Egyik méltatója így írt: "Nem túlzás azt állítani, hogy Cziffra György liszti jelenség. Virtuozitása az a virtuozitás, ami felülmúlhatatlan, ... mert nem venni észre, olyan természetes." (Kalendárium Press)
Egy paraszt lánya volt, aki nem nagyon örült a gyermekáldásnak, úgyhogy a kicsit rögvest eladta egy arra vándorló cigánycsaládnak. Felcseperedve Párizsban lett varrónő, de szépségére felfigyelt egy vendéglős, aki saját lakosztályt biztosított neki. No, nem szívjóságból, manapság azt mondanánk, hogy futtatni kezdte, de akkoriban ezt finomabban fogalmazták meg. Marie első szeretője Guiche herceg volt, aki meggondolatlanul bevezette kedvesét a párizsi előkelő társaságba, ahol azonnal lerohanták a férfiak.
A tizenhatéves lány csakhamar a francia főváros legkeresettebb kurtizánja lett, hódolói rajongtak érte, de érthető, hiszen intelligens, művelt, kedves, jótermészetű lány volt, talán csak egyetlen súlyos jellemhibája volt; beteges hazudozó volt, de azzal védekezett, hogy a hazugság fehéríti a fogakat. Szeretői elhalmozták mindennel, évente százezer aranyfrankot költöttek rá. Fényűző körülmények között élt, s mivel nem bírta a rózsák nehéz illatát, kaméliákkal vette körül magát, amit jelzésnek is használt; ha fehér kaméliát tűzött a hajába, kész volt a szerelemre, ha pirosat, akkor az uraknak várniuk kellett pár napot. A kaméliás hölgy címmel az ifjabb Alexandre Dumas írt róla világsikerű regényt - abból pedig később Verdi a Traviatát -, természetesen saját élményeit felhasználva. Marie hónapokig volt Dumas kedvese, a viszonynak az író vetett véget, búcsúlevelében meg is magyarázta: "Nem vagyok elég gazdag, hogy úgy szerethessem, 
ahogy szeretném, sem elég szegény, hogy úgy hagyjam magam szeretni, ahogy Ön szeretné". Szakításuk után a kaméliás hölgy Liszt Ferenc karjaiban keresett vígaszt, majd feleségül ment egy gazdag grófhoz.
Az évfordulóra a Kalendárium Press ifj. Alexandre Dumas A kaméliás hölgy című klasszikus regényét ajánlja antikvár példányban. Kérje árajánlatunkat az alábbi címen: